Starte med analog fotografering

Drømmer du om å starte med filmfotografering? Er du betatt av den nydelige looken et analogt fotografi kan ha? Eller synes du det virker spennende med et håndfast fotografi som i sin opprinnelige form eksisterer i den virkelige verden uten bits and bytes? Litt lei av de glattpolerte digitale bildene? Klør du i fingrene etter å komme i gang? Da er det bare å lese videre for noen tips til hvordan du kan komme i gang med analog fotografering.

Den analoge verden er vanvittig interessant og kan by på både enorme gleder og dertil store skuffelser. Man vet liksom aldri før filmen er fremkalt. Denne spenningen husker jeg for første gang fra tidlig på nittitallet da jeg svært spent gikk og ventet på hvordan bildene fra engangskameraene mine skulle bli. Nå 25 år senere er denne følelsen fortsatt like herlig.

Den gang som tenåring på nittitallet måtte jeg ut med 8000 kr fra min egen lommebok for å oppfylle drømmen om et speilreflekskamera. Fikk med en gratis film på kjøpet, det var store greier! Et kamera som for øvrig virker like godt ennå og brukes fortsatt.

Nå derimot kan man finne analogt utstyr nærmest gratis, eller i det minste veldig billig. Millioner av kameraer har blitt produsert og svært mange av de er nå avleggs for folk flest. For å komme i gang med analog fotografering kommer man langt med noen hundrelapper. Hjemme i de tusen hjem ligger det enorme mengder analoge kameraer og støver ned, så mitt første råd er å forhøre deg i familien om noen har slik liggende. Sannsynligheten for det er stor. Se etter kameraer som enten tar 35mm eller 120 film. Som nybegynner vil jeg anbefale 35mm. Det er billigst og praktisk når man lærer, men også fotografer i verdensklasse benytter 35mm film.

Ute på det store nettet har prisene på analogt utstyr skutt i været siste årene. Ting du nesten fikk kastet etter deg før koster nå (ti)tusenvis av kroner. Man kan fortsatt gjøre mange gode kjøp, men det krever ofte litt mer tid, flaks eller undersøkelser. Både billige kompaktkameraer fra 70 og 80-tallet med tvilsom elektronikk og mekaniske arbeidshester har mangedoblet seg i pris. Skal man først betale en del er derfor min anbefaling å velge mekanisk kamera produsert i store volum. Da får man ofte reparert det, og det er deler tilgjengelig. Men som sagt, begynn med å forhør deg med familien om de har noe liggende.

Fotografering med 4×5″ film er både moro og dyrt.

Min sterkeste anbefaling er å starte med et kamera som har muligheter for å justere blender, lukker og ISO manuelt. Dernest er et viktig valg om du vil ha autofokus eller manuellfokus. Ønsker man kamera med utskiftbar optikk er det kjekt å velge et system man kan vokse i senere, det slipper man å tenke på hvis man går for et kamera uten utskiftbar optikk. Har man et digitalt systemkamera kan det også hende at de har analoge kameraer som man kan benytte samme optikk på.

Noen enkle og rimelige kameraer jeg trygt kan anbefale å starte med er for eksempel Canon EOS 500n eller Canon EOS 300, begge bør man finne for under 500kr på Finn med et kitobjektiv. Sørg for å velge et som ikke ser ut som det har vært i krigen. Har du noe til overs kan du kjøpe et bedre objektiv eller bruke de på mer film. Begge kameraene har mulighet for full manuell kontroll og autofokus. I tillegg har de innebygd blits og mulighet for auto program om man skulle ønske det. Begge disse kameraene var beregnet på amatørsegmentet da de i sin tid ble lansert, og de er derfor ikke fullpakket med avanserte muligheter. Alt av EF objektiver passer på disse to, så her har man enorme mengder optikk å velge i. Et EOS kamera er en fin start, spesielt om man har Canon digital EOS fra før. Det finnes også massevis av modeller i semipro segmentet og i pro segmentet, med andre ord finner du alt i EOS verdenen om du ønsker å utforske den.

Gammelt Agfa kamera fra 1950 tallet.

Er du mer giret på et eldre, mekanisk kamera med manuell fokus er Olympus OM 1 eller 3 gode alternativer. Fantastiske kameraer, hendig design og masse kvalitetsoptikk. Prisen er heller ikke avskrekkende, og man kan fint finne kamera med et 35mm eller 50mm for under 1000kr. Selv har jeg 35, 50 og 85mm til de, og det er nok 35mm som er mest benyttet. Andre kameraer som er solide valg er diverse Pentax K kameraer, for eksempel Pentax KX, LX, MX og K1000. Mange eldre kameraer har lysmåler som enten ikke virker, er upålitelig eller ikke passer til dagens batterier uten ombygging. Det er egentlig ikke så mye å bry seg om da man kan måle lyset på andre måter, for eksempel med en lysmåler-app på telefonen, ekstern lysmåler eller et digitalkamera. En enkel og forbausende nøyaktig måte er å bruke app på telefonen, selv benytter jeg Lightmeter appen.

Vil mer over på type Holga og Lomo greier, kan for eksempel Holga eller Diana kameraer være tingen. Disse er plastic fantastic, meget i begrenset i funksjonalitet og moro å bruke – dog med et helt spesielt uttrykk som ikke alle liker eller passer til alt.

Ute på tur med Mamiya RB 67

I tillegg finnes det selvsagt hundrevis av andre modeller å velge mellom, skulle jeg gått inn på alt hadde jeg skrevet i flere tiår. Det er merker som Hasselblad, Rolleiflex, Contax, Mamiya, Yashica, Konica, Leica, Fujifilm, Nikon, Ricoh og mange mange flere – i prisklassen noen hundrelapper til hundretusener.

Ok, så du har skaffet deg kamera og objektiv – hva nå? Blås det rent for støv, sett i ferske batterier om det batterier bruker, ta noen bilder uten film i på forskjellige innstillinger for å se om det tilsynelatende virker. Ser det ut som et kamera og høres ut som et kamera så har du en god start. Kjøp deg så en billig rull med film, gjerne fargefilm da det er litt flere sjapper som fremkaller det. Kodak Colorplus 200, Kodak Gold 200, Kodak Ultramax 400 eller Fujicolor C200 er trygge valg i 35mm film. Er du på 120-format kan for eksempel Lomo color negative 400 være et rimelig valg. Kodak Portra og Ektar er dyre og greit å styre unna i testfasen om du ikke finner noen gode tilbud eller utgått på dato og godt lagret.

Filmruller klar til fremkalling. 120-film i farge fra Kodak og Lomography.

Test så kameraet med denne filmrullen du har kjøpt. Ta gjerne bilde med digitalkamera og så det samme med analogt med samme innstillinger – da vet du at du har eksponert godt. Husk å stille inn ISO på kameraet selv dersom det ikke gjør det automatisk med DX-koding. Ta bilder på forskjellige lukkertider for å sjekke at de virker og er nøyaktige. Er du litt mer geek finnes det for øvrig apper som man kan benytte for å sjekke at lukkertidene er korrekte på kameraet. Mange gamle, mekaniske kameraer har litt eller mye unøyaktighet i lukkertiden – da må du enten vite om det og eksponere deretter – eller sende det til overhaling. I Norge er for eksempel Antonio Stasi i Bergen og Servicemannen Pål Vangsøy gode alternativer for å overhale/reparere analoge kameraer.

Når du er ferdig så spol tilbake filmen manuelt om kameraet ikke gjør det automatisk. Fremkall så filmen, gjerne med skanning i ok jpeg kvalitet i tillegg. Studer resultatet. Tok du digitale bilder som jeg foreslo så se på de side by side for å se om du har noen store eksponeringsavvik.

Ser det bra ut er det fra nå av tut og kjør – ble det ingen bilder eller feileksponerte bilder har du en jobb å gjøre med feilsøking. Ta en ny rull, og få gjerne hjelp i en fotobutikk til å sette i filmen om du ikke har erfaring med slikt selv. Minimum søk på Youtube etter instruksvideo. Til og med erfarne fotografer klarer å sette i filen feil nå og da – plutselig får de en fat roll, fastkjørt film eller har eksponert papiret i 120-filmen istedenfor filmen. Når selv erfarne fotografer klarer å gjøre dette, skal du ikke som førstegangsbruker heller forvente at ting går som smurt i starten.

Er du fornøyd med testene så la den analoge verdenen åpenbare seg foran deg – der er så vanvittig mye spennende – både gammelt og nytt. Lek og lær, kos deg masse. Noe bannskap underveis må du regne med. Skal jeg komme med noen småtips til starten så er det å glemme push, pull,  20-30 år gammel film og all verdens eksperimentelle fremkallingsmetoder. Start basic, lær basic – kjør så på med eksperimentering.

Til slutt kan jeg runde av med en salig blanding av tips til steder for å finne tips, likesinnede, butikker og lignende:

Har du noen favorittsteder på nettet for analog inspirasjon og glede? Noen favorittbutikker enten på web eller fysisk butikk? Eller kanskje en podcast du liker? Del gjerne i kommentarfeltet!

From Kristiansund to Moscow

Paolo Roversi. Foto: Svein Ove Ekornesvåg (1996-2001 AccuSoft Co., All rights reserved/Svein Ove Ekornesvåg)

Paolo Roversi. Foto: Svein Ove Ekornesvåg (All rights reserved/Svein Ove Ekornesvåg)

A few months back I was sitting in Kristiansund at the Nordic Light Photo Festival, being captivated by the legendary Paolo Roversi’s images and lecture. His feeling for light and ability to convey that really impressed me – especially his images of Natalia Vodianova. Stunning portraits! After the lecture I asked Paolo if I could make a quick portrait of him and get the book signed. He agreed to both and that made me really happy. It was a really inspirational boost to visit the photo festival in Kristiansund, and a great build up to this year’s adventure in Russia and the FIFA World Cup 2018. One thing I really enjoy is to seek inspiration in all kinds of directions in both photography and art.

Paolo Roversi. Foto: Svein Ove Ekornesvåg (1996-2001 AccuSoft Co., All rights reserved/Svein Ove Ekornesvåg)

Paolo Roversi. Foto: Svein Ove Ekornesvåg (All rights reserved/Svein Ove Ekornesvåg)

Suddenly it was June and the FIFA World Cup 2018 in Russia was a fact, an adventure I had been looking forward to for a long, long time. A lifelong dream. Before departure Moscow my wife told me that Natalia, the girl Paolo Roversi made fantastic portraits of, was going to present the world cup trophy before the opening match at Luzhniki Stadium in Moscow. Wow! That was some coincidence. I had never imagined that Natalia and I would be at the same event ever. At the opening match however, mayhem struck the press area. The match was way overbooked with media and it wasn’t until a quite short time before kick off I finally made it onto the pitch and found my space, a space I didn’t know I would get beforehand due to I was on the waiting list. But due to little time and a lot of other work to be done I had to forget about Natalia and Paolo.

About a month later I was photographing the world cup final in Moscow where France met Croatia. Minutes before kick of I stood close to the center line between the benches, and then Natalia suddenly and surprisingly (to me) entered the pitch with the world cup trophy. That was cool! One of the first images I planned to make in the world cup ended up to be one of the last of the world cup. Not a great image in any way, but an image I had wanted to do. The inspiration boost I got at Nordic Light 2018 in Kristiansund was something that stayed with me for the whole world cup, and it was special to make a picture of the same girl as I saw in one of the stunning portraits at the festival – but now in a totally different setting.

VM fotball 2018: Frankrike - Kroatia (4-2). Natalia Vodianova presenterer VM-pokalen før VM-finalen i fotball mellom Frankrike og Kroatia på Luzhniki stadion. Natalia Vodianova presents the World Cup trophy before the World Cup Final 2018 between France and Croatia at Luzhniki Stadium. (Svein Ove Ekornesvåg)

Natalia Vodianova presents the World Cup trophy before the World Cup Final 2018 between France and Croatia at Luzhniki Stadium. (Svein Ove Ekornesvåg)

Fotball-VM endelig i gang!

MOSKVA, RUSSLAND 20180614.
VM fotball 2018: Russland – Saudi Arabia (5-0). Russlands president Vladimir Putin (t.h.), FIFA president FIFA Gianni Infantino og Saudi Arabiske kronprins Mohammed bin Salman i VM-kampen i fotball mellom Russland og Saudi Arabia på Luzhniki stadion.
Foto: Svein Ove Ekornesvåg / NTB scanpix

Etter flere måneder med detaljert planlegging og forberedelser var det forrige uke endelig klart for avreise til fotball VM i Russland. Med et fotball-VM som skal foregå i hele 12 byer med til dels svært store avstander mellom, var reiseplanlegging en stor og krevende del av jobben før avreise.

På grunn av disse store avstandene ble det også en stor kabal som måtte gå opp for hvilke kamper det var mulig å fotografere. I tillegg til det har også FIFA et system hvor ulike land, byråer og aviser blir satt i prioriteringsgrupper. Med et Norge som ikke deltar i VM, og siden jeg jobber i norske NTB scanpix, ble jeg plassert i laveste prioriteringsgruppe av FIFA. Det betyr at for alle kamper som er fullbooket med fotografer setter man seg opp på en venteliste på stadion tidlig på dagen, og så får man vite først 1 time før kamp om man faktisk får plass. Dette var derfor også noe som spilte en rolle for planleggingen.

På forhånd ble det tydelig at for å få med seg mange kamper ble det et hardt reiseprogram. Ankomst destinasjon Moskva ble klokka tre om natten og klokka seks om morgenen var det opp for å reise tidlig til Luzhniki stadion og åpningskamp i Moskva. Dette var selvfølgelig en fullbooket kamp for media, og registrering på venteliste på stadion om morgenen var nødvendig. Dagen startet rolig på stadion med behagelig avslappet atmosfære og tid til å utforske litt stadion og omgivelsene rundt. Til nærmere avspark det ble til mer kaos ble det i presseområdet. En knapp time før avspark startet en medieansvarlig å rope opp navnene til de på ventelisten som fikk plass. Det var en særdeles god følelse å høre navnet sitt bli ropt opp, og morsomt å høre hvordan det ble uttalt. Etter ankomst på indre bane ble det klart at med bare noen få meters margin fikk jeg min drømmeplass for denne kampen, nesten akkurat der jeg før avreise hadde planlagt å velge sete for å ta noen bilder jeg hadde previsualisert. Noen meter lengre borte hadde også VGs fotograf Bjørn S. Delebekk fått plass. En god start for Norge med to fotografer på plass for åpningskampen.

MOSKVA, RUSSLAND 20180614.
VM fotball 2018: Russland – Saudi Arabia (5-0). Robbie Williams opptrer i åpningssermonien til VM-kampen i fotball mellom Russland og Saudi Arabia på Luzhniki stadion.
Foto: Svein Ove Ekornesvåg / NTB scanpix

MOSKVA, RUSSLAND 20180614.
VM fotball 2018: Russland – Saudi Arabia (5-0). Pyro under åpningssermonien før VM-kampen i fotball mellom Russland og Saudi Arabia på Luzhniki stadion.
Foto: Svein Ove Ekornesvåg / NTB scanpix

Åpningssermonien startet med blant annet pyro, Robbie Williams og masse folk i sving med ulike visuelle oppgaver. Deretter var det tid for tale fra to presidenter – en smørblid russisk president Vladimir Putin og FIFA-president Gianni Infantino. Før avreise til VM undersøkte jeg hvor Putin skulle stå under talen og hvor jeg ønsket å sitte for å ta bildene jeg ønsket. At han satt sammen med FIFA presidenten og den Saudi-Arabiske kronprinsen Mohammed bin Salman var en fin bonus og gjorde bildene enda mer interessante. Etter hvert som kampen utviklet seg til storseier til Russland holdt jeg et øye med denne trioen for å få med meg reaksjoner de imellom. Det lønte seg og bildet av deres reaksjoner underveis ble mye brukt i avisene.

MOSKVA, RUSSLAND 20180614.
VM fotball 2018: Russland – Saudi Arabia (5-0). Lagbildefotografering av Saudi Arabia før VM-kampen i fotball mellom Russland og Saudi Arabia på Luzhniki stadion.
Foto: Svein Ove Ekornesvåg / NTB scanpix

MOSKVA, RUSSLAND 20180614.
VM fotball 2018: Russland – Saudi Arabia (5-0). Saudi Arabias Mohammed Alsahlawi sparker i gang VM-kampen i fotball mellom Russland og Saudi Arabia på Luzhniki stadion.
Foto: Svein Ove Ekornesvåg / NTB scanpix

To andre viktige bilder for meg var å få til noe kreativt med VMs første spark på ballen og første scoringen i VM. Begge deler satt spikret akkurat som ønsket. En god følelse å starte mitt første fotball-VM på denne måten. Selv om jeg har fotografert fotball i 13 år er det alltid noe spesielt når man skal dekke noe første gangen, og det er en fantastisk følelse å være på plass i VM. Fotball-VM er en gyllen mulighet til å teste seg selv mot verdenseliten av fotballfotografer – en utfordring jeg er superklar for. Siden 2005 og åpningskampen på Color Line stadion i Ålesund mellom AaFK og Odd Grenland har jeg jobbet mot mitt mål om å fotografere VM. Nå er åpningskampen vel unnagjort, og dette skal bli noen drømmeuker med knallhardt arbeid i konkurranse med hundrevis av fotografer. Det å kose seg, nyte øyeblikkene, planlegge godt og levere kvalitet blir viktige kriterier for å lykkes med det.

Følg gjerne med fremover for bilder og oppdateringer! Båder her på SveinO.no, Insta @SveinO og Face @SveinOfoto

MOSKVA, RUSSLAND 20180614.
VM fotball 2018: Russland – Saudi Arabia (5-0). Russlands Iury Gazinsky setter inn 1-0 forbi Abdullah Almuaiouf i VM-kampen i fotball mellom Russland og Saudi Arabia på Luzhniki stadion.
Foto: Svein Ove Ekornesvåg / NTB scanpix

MOSKVA, RUSSLAND 20180614.
VM fotball 2018: Russland – Saudi Arabia (5-0). Russlands Iury Gazinsky (t.v.) feirer 1-0 i VM-kampen i fotball mellom Russland og Saudi Arabia på Luzhniki stadion.
Foto: Svein Ove Ekornesvåg / NTB scanpix

MOSKVA, RUSSLAND 20180614.
VM fotball 2018: Russland – Saudi Arabia (5-0). Russlands Iury Gazinsky i VM-kampen i fotball mellom Russland og Saudi Arabia på Luzhniki stadion.
Foto: Svein Ove Ekornesvåg / NTB scanpix

MOSKVA, RUSSLAND 20180614.
VM fotball 2018: Russland – Saudi Arabia (5-0). Russlands Sergey Ignashevich (t.v.) og Mohammed Alsahlawi i VM-kampen i fotball mellom Russland og Saudi Arabia på Luzhniki stadion.
Foto: Svein Ove Ekornesvåg / NTB scanpix

Planting seeds

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

IKÈ UDÈ AND MORTEN KROGVOLD – NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

Spring is the time of year when people around here are planting seeds in their gardens to harvest the crop in the fall. Before anything can grow there has to be someone or something planting that seed. Maybe it’s a coincident, but at this time of year it’s also the Nordic Light International Festival of Photography in Kristiansund – a festival which I believe will make many attendees harvest a rich crop in the future for the life changing moments many experience there.

And what a festival it turned out to be. A festival of inspiration, a festival of feelings, a festival of good stories, a festival of fantastic world class art and world class people. With photographers like Muna Kuhn, Jane Evely Atwood, Sølve Sundsbø, Peter Turnley, John Swannell and several more it was bound to be a really strong festival.

Even though I’m living in the close proximity (Norwegian close proximity is like a 3-4 hour drive) 2017 was the first time attending the Nordic Light festival. In other words – I didn’t know what to expect, but sitting in a chair with tears in my eyes was certainly not expected. Blown away I was. Not by the wind in Kristiansund, but by the powerful images and stories served to us. Telling about everything would take me days, but I can share some of my highlights.

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

JANE EVELYN ATWOOD – NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

From the first second I was captivated by Jane Evelyn Atwood. Her lecture was free and open to all as a gift to the city for it’s 275 years anniversary – a great gift that was! Some of the work and stories she presented was about prostitutes in Paris, the final days of the dying aids patient Jean-Louis, blind children and females in prison. Truly amazing work by an amazing lady. Stories and pictures which will stay with me forever. Later in the festival she followed up with a up close and personal gallery talk – a good opportunity for the attendees to ask her more about what they wanted to know. Unfortunately for me her book sold out before I could purchase it and having it signed, but those who got it will have a unique story to spend time with after the festival. Anyway, her catalog of ten books will for sure be something which I will dive into later.

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

MONA KUHN – NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

The incredible Mona Kuhn was another of the world class artist attending Nordic Light. Her lovely charisma and personality really lit up the conference hall – and so did her unique work. How she works with reflections, nature, colors and the human body is truly outstanding. Leaving the festival with a signed print, a book and some important words to remember was great. When having a little chat with Mona while signing the print and book she told me about how she was hoping to plant seeds with her lesson at NLE, something I’m sure she managed to do. A really inspirational lesson from a great artist. For those with an interest in the artwork of making books, Kuhn’s book itself is truly worth a look just for that. It’s not often I find myself amazed by how the ink feels when touching it with my fingers, or how the paper feels like. The book is made by the legendary Gerhard Steidl, a worldclass printer and designer. Take a look at some Steidl books – you won’t regret that for sure!

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

PETER TURNLEY – NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

Another highlight at NLE – Peter Turnleys lecture. From the minute entering the room there was a really special vibe in the air. Funky music was filling the room and Peter Turnley was dancing on the stage. It was an absolutely unexpected intro to his presentation at the NLE. Unexpected is for certain a good description of his presentation too. His images touched me deep, deep inside. They blew me away. It was great to meet Peter at the bookshop afterwards so I could buy his book – «French Kiss, A Love Letter to Paris». The book is like a pictorial lovestory from and about Paris. It feels like Turnley, with his camera in hand, is dancing his way around in Paris amongst people in love – capturing what seems to be the essence of this city – love and happiness. Turnley has an unique ability to share feelings through his images and to make people feel something when looking at them, and this book is all about the good feelings. A book which makes you feel good. We also got a glimpse of a new project about a series from a barber shop – and what we got to see was pure quality. Can’t wait to see the book if the project turns out to become a book.

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

LENE MARIE FOSSEN – NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

Todd Hido and Lene Marie Fossen – the first a well know photographer and the second a new talent – also made impact with their work at NLE. Hido with his urban landscapes and Fossen with her touching portraits and self portraits. Fossen left the audience in tears with her powerful portraits from refugees in Greece. It was amazing to see how she managed to capture and pass on those children’s feelings – portraits which even impressed Peter Turnley who expressed himself with a comment at the end of Fossens lecture.

Now it’s already january and the next edition of Nordic Light International festival of Photography is approaching fast – hopefully I will have time to attend also this year. If you have the chance I absolutely recommend you to visit the festival sometime.

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvaag)

CHRISTIAN RINGNES AND LENE MARIE FOSSEN – NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvaag)

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

JOHN SWANNELL – NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

TODD HIDO – NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

 

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

NORDIC LIGHT INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY, 2017. (Svein Ove Ekornesvåg)

Saved by the view

The view which saved my day

The view which saved my day – captured with my the camera on my cell phone.

Saturday this weekend I planned to spend capturing the essence of autumn – whatever that might be. As usually when doing this kind of work, my camera bag was packed with gear for film photography. So far I’ve been pretty much geared up with mechanical cameras – no batteries needed. This time I brought with me my GF670W to get those wide perspectives captured on film.

My plan for the day was to take a gondola ride first, and spend the rest of the day freestyling – meaning driving/walking around without any special places in mind. It’s quite amazing how coincidences shaped this day.

In the beginning of my trip I had to take a ferry to get across the fjord, and although it was blue sky and perfect weather it was quite cold wind out on the fjord. After capturing a few frames I headed back to my car to get some coffee. I poured me a full cup of coffee, took a sip or two and regained my normal body temperature. Today I brought with me a cup which wasn’t possible to put in the car’s cup holder, so when driving off the ferry with a full cup of coffee in hand I had to pull over and drink my coffee first.

While drinking coffee I discovered some great light and a nice possibility for a picture. After I was done capturing the scenery I headed back to my car, and then I stumbled upon an information sign about some ancient graves near by. Interesting was my first thought and I headed back to the car to get my tripod and a box of Kodak Ektar.

During the walk along the trail to the ancient tumuluses I discovered several great locations and perfect light. The early morning frost was still claiming it’s position in the shadows, and behind there was nice, warm sunlight and a forest in it’s autumn dress. Probably about an hour went by in this little seaside forest. Satisifed I went back to my car – totally forgot about the ancient tumuluses.

Morning frost and warm sunlight

Morning frost and warm sunlight – captured with my the camera on my cell phone.

Driving through the spectacular valley before driving over the mountain pass at Stranda mountains meant a lot of stops. Can’t wait to develop the film to see pictures – they sure looked great through the viewfinder.

About five minutes into driving up the steep hills on the mountain pass I saw a great view, so I pulled over and rolled down the side window of the car to hear the music outside while photographing the view. As I often do I took a snap with my cellphone first, then I got my GF670 ready and half pressed the shutter button to measure the light. Oh god – all the symbols in the viewfinder were flashing red. Got a real bad feeling right away – the camera just came back from Japan after having the lightmeter repaired. Remember I rolled down the side window to hear the music outside? Can you guess the lyrics of the song that started playing on my stereo? “I need a miracle, I need a miracle”. A song I haven’t heard in years – “Fragma – I need a miracle”. A miracle I needed.

Removed the battery, inserted the battery again. Same procedure a couple of times more. Still all these flashing red symbols. Maybe it was just the battery needing replacement. But in rural Norway a CR2 battery can be hours away, and saturday afternoon can also mean no battery before monday.

After searching online without luck I suddenly remembered a photo shop in a village about 20 minutes away. 14.10 I saw on my clock – and they close at 15.00. I drove straight back to the village and looked on my map to locate the shop. They replaced my battery and my camera was working again. This could turn out to be quite a special day. Photographer P. P. Lyshol in Sykkylven saved my day – so I bought an extra memory card for my cellphone just to support them.

About 30 minutes later I arrived at the gondola’s starting point – no cars in the parking lot – strange. Online they were advertising opening hours 10-17 Saturdays and Sundays. When walking back to the car I saw this nice little creek, partially frozen. And like this the day went on, and on and on.

The frozen creek next to the closed gondola - captured with my the camera on my cell phone.

The frozen creek next to the closed gondola – captured with my the camera on my cell phone.

Later that day, when the sun was just above the horizon, I got problem seeing the road due to a dirty windscreen. Had to find a gas station to get it cleaned. Operation clean windscreen was soon completed. The sun was soon going to be hidden behind the peeks nearby, and I decided to not drive back to the main road were I was originally driving in case I could find a nice place before the warm sunlight was gone for the day.

What happened?

Of course I found this absolutely fantastic place with a quite large river, and the riverside had lots of ice covered boulders. The camera was mounted on my tripod and I realized that I didn’t have time to get the tripod set up before the sunlight was gone. I released the camera from the tripod, quickly adjusted aperture, shutter and focus, composed my picture and pressed the shutter. 2 seconds later the sun went down behind the mountains and the river earlier lit by warm sunlight was now in the cold shadow. Hopefully this frame will look just as great on the roll of Kodak Ektar as it did in reality.

The riverside in the shadows - seconds earlier it was bright, warm sunlight.

The riverside in the shadows – seconds earlier it was bright, warm sunlight.

None of these pictures would have been taken if it wasn’t for all the coincidences – stopping to finish my coffee after the ferry, then going to this small forest to make some photographs, then stopping to capture the fantastic view on the mountain pass and finding out that the battery on my Fujifilm GF670W was drained after the previous stop, going back to Sykkylven to replace the battery, then coming to a closed gondola at Stranda and later having to clean my dirty windscreen.

It all started with the cup of coffee, two rolls of Kodak Ektar and then beeing saved by the view.

Now I just have to wait a few weeks while I get the rolls developed, it will be exiting to see how the pictures looks like.

6 rolls of Kodak medium format film

6 rolls of Kodak medium format film

Fujfilm GF670W – The beast from the east – part 2

Fujifilm GF670W vs Canon 1d with 600mm f/4 size comparison.

Fujifilm GF670W vs Canon 1d with 600mm f/4 size comparison.


Are you one of those who enjoy a stripped down camera where you only get the basic tools for photography? Then you will without doubt familiarize yourself quickly with the Fujifilm GF670W. If you’re also a one lens man or girl we’re talking.

With the GF670W you are in no risk of having to scroll to page 20 to set the white balance, before scrolling back to page 9 part 3 to switch from aperture priority to manual.

Load the 120 or 220-film, set the ISO and you’re ready to rock.

Control wise you have a nob for setting the shutter speed and ISO, the on/off button and the focus ring on the lens. That’s it. That’s all I need. As an extra bonus you also find aperture priority mode with exposure compensation(+/- 2 stops). No real photographers use that, so I don’t understand why Fujifilm put it there. Just kidding – sometimes it’s quite nice to have it – especially with rapid changing light conditions.

fujifilm-gf670w-shutter-dial

The shutter dial you can turn from 1/500 to 4 sec plus Bulb exposure. I didn’t expect to use much the 4 or 2 second choice, but it was quite handy when I went out to do some nighttime cityscapes and forgot my cable release. My tripod wasn’t sturdy enough for Bulb exposure wihout cable release, and having the possibility to set 4 sec. at f/5.6 saved my night.

Lens wise the GF670W has a 55mm f/4.5 lens which is absolutely georgous. Superb color rendition and little disortion. If you’re a pixel(or grain?) peeper then I can’t help you with details, that’s not my cup of tea. The negatives looks nice and feels nice, that’s enough for me. Of course I would love to have a tiny f/2 lens on this baby, but that ain’t gonna happen. F/4.5 has so far been great. If I have to shoot by night there’s an option to stick something in the hot-shoe.

Fujifilm GF670W with lens hood

Fujifilm GF670W with lens hood

If you’re a square girl or guy you will fit 12 6×6 shots on one roll of 120-film or 24 on a roll of 220-film. Do you prefer a bit wider perspective on things then you can switch to 6×7 and fill the 120-roll with 10 exposure or 20 on the 220-roll. Switching between 6×6 or 6×7 is done while loading the film and you have to stick with it until the next roll.

Unlike the GF670W’s little sister, the GF670, the W-versjon is not a folder. That was a key point for me. After seeing pictures online of the GF670 covering the whole face of the photographer it was quite clear that it was not going to fit in my pocket anyway. In addition I want to have the hood constantly on, same goes for the filter if that’s needed. And probably the most important thing – the camera is always ready to shoot – no unfolding needed.

Powering this beast is a CR2 battery. How many shot’s you’ll get on one battery I don’t know, so far I’ve shot about 30 rolls. It will probably last for months or years.

A couple of days after getting the GF670W I traveled abroad for three weeks and also brought with me my Rolleiflex. You know why – to have both the wide lens of the GF and the little less wider perspective and that lovely waist level viewfinder on my Rolleiflex. Those who know me know how much I love my Rolleiflex – so it might be a surprise that for three weeks I didn’t expose a single frame with it.

To wrap things up – so far I’ve scanned about 10 rolls shot with the GF and they all look great – just remember to remove the lens cap before shooting. (The review is not continuing below the pictures in case you wonder.)

Original Fujifilm half case and lens hood attached.

Original Fujifilm half case and lens hood attached.

Fujifilm GF670W with leather case.

Fujifilm GF670W with leather case.

Fujifilm GF670W – The beast from the east – PART 1

fujifilm-gf670w-medium-format-range-finder-camera

It’s really quite insane, but totally true – the Fujifilm GF670W is so silent that it’s got a red light indicating you have pressed the shutter. That’s gotta be the definition of a quiet shutter.

But hey, let’s add an insanely noisy knob for winding the film forward for the next shot in case you want to notice your neighbours you’re getting ready for the next shot.
Why bother to engineer this remarkable shutter and then having to leave the room for winding the film if you want to be anonymous?

It’s absurd.

Maybe Fujifilm’s shutter department is in Japan and the knob department is on the other side of the world – I don’t know. My 65 year old Agfa folder winds the film totally silent, the Fuji should too.

That’s just how this camera is, like it or not. I love it.

Right from when I picked it out of the box and the smell of a new (and already discontinued) analog medium format camera filled the room I was sold. And did I mention – it got the looks too. Even my M6 Classic looks odd next to the GF670W.

But let’s get down to business – it doesn’t really matter how a camera looks or smells. How it performs and feel is the clue. And performs it does.
The lens is great, no wait a minute…I gotta say superb.
The viewfinder is like those gigantic panoramic windows you’ll see downtown on a funky office building.
The ergonomics are superb.
And it got all the knobs and buttons a photographer would dream of – that’s like two or three.

If I could ask for two more things it would be a quiet film winding knob and a mechanical shutter, because the electronics is the only thing I would imagine fail in this well engineered camera.

Did I mention the lightmeter broke down? Yes it did, and repairing it wasn’t easy. Fujifilm Norway didn’t want nothing to do with this camera even though is just a few years old and crazy expensive. I was quite surprised by this lack of service from Fujifilm, the service was non-existing. Luckily I got it repaired in Japan through a local camera shop. The way Fujifilm is developing their business with shutting down production of most of their film related products makes the film part of their name look kinda funny.

It may look like I got mixed emotions about this camera, but I don’t. I’m in love and love isn’t meant to always be easy. The GF670W might be the finest piece of photographic gear I have ever owned.

In part 2 I will get more into details. See below for a couple of photos taken with the Fujifilm GF670W.

Read more in part 2 – coming soon.

Wading in the Gulf of Finland. Photo: Svein Ove Ekornesvåg (Svein Ove Ekornesvåg)

Wading in the Gulf of Finland. Photo: Svein Ove Ekornesvåg (Svein Ove Ekornesvåg)

Something bright in sight. Foto: Svein Ove Ekornesvåg (Svein Ove Ekornesvåg)

Something bright in sight. Foto: Svein Ove Ekornesvåg (Svein Ove Ekornesvåg)

Trappene til Fjellstua – siste dagen i gamletrappene

Trappene til Fjellstua

“Først og fremst er dette ei inderlig kjærlighetserklæring til de gamle trappene” skrev Harald Grytten i Nytt i Uka om bokprosjektet mitt «Siste dagen i gamletrappene» – og det har han helt rett i. Nettopp en kjærlighetserklæring vil jeg si dette meget spesielle fotodokumentariske prosjektet er.

Prosjektet ble til av den grunn at jeg ønsket å bevare minnene om de gamle trappene siden det var klart at forandringene ble så enorme. Boka ville jeg lage akkurat slik som jeg hadde lyst til, og derfor ble den som den ble, altså en svært grundig fotodokumentasjon som jeg håper fremtidige generasjoner kan få glede av. Hvem vet, kanskje skal trappene «pusses opp» igjen om 150 år, og kanskje snubler noen da over denne boken nedstøvet i bibliotekets innerste hjørne i lokalhistorieavdelingen.

Når det kan lages minutt for minutt filmer om tog- og båtturer, bøker om ved og andre herlig «nerdeprosjekt» må det også kunne gå an å lage ei bok om 418 trappetrinn «trinn for trinn». Jeg har hvertfall gjort det.

Trappene til Fjellstua 2

Boka er nå til salgs i et begrenset opplag på bare 13 eksemplar. Opplaget er et prøvetrykk og selges signert og nummerert. Dette er en sjelden sjanse, så vær raskt ute med å sikre deg et eksemplar:)

Boken er på 444 sider og er en grundig fotodokumentasjon om de gamle Fjellstuetrappene. Her får du se hvordan trappeløpet såg ut, bilde av alle benkene, masse detaljbilder og som «bonusmateriale» er der også med hele 219 sider som inneholder bilder av samtlige trappetrinn i kronologisk, nummerert rekkefølge.

Ønsker du å kjøpe et eksemplar kan du benytte dette kontaktskjemaet. Boken selges for kr 999,- + frakt. Har du lyst til å lese boka helt gratis kan den lånes hos Ålesund Bibliotek.

3. august skrev Harald Grytten omtale av boken i Nytt i Uka, les saken på nett her

Visste du at siste dagen i gamletrappene også ble brukt til å lage “Fjellstuetrappene minutt for minutt”? Et gjensyn med gamletrappene ser du i videoen nedenfor:

Trappene til Fjellstua minutt for minutt

Trappene til Fjellstua

Trappene til Fjellstua siste åpningsdag i 2014.

Da det i løpet av 2014 ble klart at rundt 360 av de 418 trappetrinnene til Fjellstua i Ålesund skulle lages på nytt istedenfor å restaurere de begynte jeg å tenke på hvordan jeg kunne bevare minnene om de opprinnelige trappene. All diskusjonen vi opplevde i Ålesund etter at det ble klart at nesten alle trappetrinnene skulle rives bidro også til at jeg ønsket å dokumentere trappetrinnene slik de var.

Siden jeg er fotograf ble det naturlig å lage et fotoprosjekt om trappene før de skulle stenge 18. august 2014. 17. august var siste åpningsdag og mange timer av den dagen tilbragte jeg i trappene for å fotografere. Første del av planen var å fotografere samtlige trappetrinn, deretter oversiktsbilder, stemningsbilder, detaljbilder og bilde av alle benkene. Dette gjennomførte jeg tidlig på morgenen den dagen. Resultatet håper jeg å få presentert i en bildebok.

Senere på dagen tok jeg turen tilbake for å filme trappeturen. Turen filmet jeg «minutt for minutt» fra starten ved trappetrinn nr. 1 i byparken til det siste trappetrinnet ved Fjellstua, ruten jeg gikk var den med flest trappetrinn. Hvordan dette unike kulturminnet i Ålesund såg ut denne siste åpningsdagen kan sees i videoen ovenfor.